MARCO HISTÓRICO Y TEÓRICO DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN LOCALES

MARCO TEÓRICO

RADIO

Teoría de los efectos limitados

La teoría de los efectos limitados supone que la sociedad tiene la capacidad de seleccionar e interpretar los mensajes que los medios emiten. Por tanto, esta selección estaría sometida a los hábitos de recepción y percepción de cada individuo. De ahí que el poder de los medios no sea el que se les había supuesto hasta entonces, ya que estarían limitados por variables psicológicas individuales.Se opone en este punto a la teoría hipodérmica. Ésta asemeja el proceso de comunicación a la función que realiza una aguja hipodérmica: el mensaje que emiten los medios penetra en la piel del cuerpo social sin que éste pueda hacer nada por remediarlo, y acabe por asumir, sin capacidad crítica o selectiva, los mensajes que le llegan. No obstante, el esquema comunicativo de ambas teorías es unidireccional. Así, el mensaje siempre va de los medios a la sociedad, si bien la teoría de los efectos limitados presupone a la sociedad capacidad selectiva con respecto a los mensajes.Su principal representante es Paul F. Lazarsfeld, autor junto con Robert K. Merton del texto “Los medios de comunicación de masas, el gusto popular y la acción social organizada”. Podemos considerar esta obra como fundacional de esta tendencia, ya que en ella se recogen los principios esenciales que plantea. 

La teoría de los efectos limitados es una teoría de la comunicación que sirvió como corrección de la teoría hipodérmica. Surgió durante la década de los 40 del siglo XX cuando, en ambientes intelectuales de EE UU, se empezó a difundir la idea de que el efecto de los medios de comunicación en la sociedad no era tan grande. Siguiendo fundamentalmente las aseveraciones hechas porHarold Lasswell, la mayoría de estudios anteriores habían concedido un poder ilimitado a la propaganda. Los medios y la propaganda habían sido dotados de un poder que, en realidad, no poseían. Es ésa la principal aportación de esta teoría.Funciones de los mediosEn la obra citada anteriormente podemos encontrar las tres principales funciones de los medios de comunicación de masas:

  • Otorgar estatus. “Los medios de comunicación de masas dan prestigio y aumentan la autoridad de los individuos y de los grupos, legitimando su estatus. El reconocimiento, por parte de la prensa, la radio, los periódicos o los noticieros cinematográficos, demuestra que alguien ha llegado, que es lo suficientemente importante para que se lo elija, en medio de la gran masa anónima, porque sus opiniones y su conducta son los suficientemente significativas como para atraer el interés público.” (Lazarsfeld, Paul F.; Merton, Robert K. 1992: 238).
  • Imposición de normas sociales. “En una sociedad de masas, esta función consiste en dar a conocer, en exponer públicamente las situaciones. […] A veces, los medios de comunicación de masas pueden organizar su acción publicitaria originando una verdadera cruzada.” (Lazarsfeld, Paul F.; Merton, Robert K. 1992: 241).
  • Disfunción narcotizante. “Desde este punto de vista los medios de comunicación para las masas pueden incluirse entre los narcóticos sociales más directos y eficaces. Pueden ser tan eficaces que hasta impedirán que el drogado advierta su enfermedad.” (Lazarsfeld, Paul F.; Merton, Robert K. 1992: 245).

TELEVISION

Televisión y contextos sociales en la infancia

Tradicionalmente, muchos estudios sobre los niños y los medios de comunicación tienden a considerar que los contenidos de la televisión tienen un efecto directo y negativo sobre los niños (Liebert, 1973, Postman, 1985, Rico, 1992). Este tipo de análisis puede considerarse como consecuencia de unas motivaciones teóricas concretas. La tradición de estudios sobre los niños y la televisión parece haber ofrecido el tipo de preguntas y las metodologías de análisis que derivan de una concepción de los medios de comunicación como elementos de excesiva importancia en el proceso de socialización. Lo cierto es que el atractivo de la televisión, la forma en que las generaciones más jóvenes crecen con ella, y el tipo de imágenes que aparecen regularmente en la pequeña pantalla son razones suficientes para alarmarse y llegar a la conclusión de que la exposición de los niños a la televisión tiene una influencia negativa. Asimismo, la constante publicación de datos estadísticos parece proporcionar una base empírica para relacionar el alto consumo de televisión con actitudes violentas, confusión entre ficción y realidad, pasividad, falta de imaginación y de interacción social, así como con una creciente falta de interés en las actividades escolares 

Consecuentemente, tenemos mucha información sobre el número de horas que los niños ven la televisión y también sobre el alto grado de violencia en televisión, pero estos datos no son suficientes para poder entender cómo ven los niños estos contenidos. ¿Qué sacan los niños de lo que ven en televisión? ¿Cómo la forma de entender los contenidos televisivos cambia de acuerdo a la edad, personalidad y contexto? Están los niños interesados en todos los contenidos que ven por televisión? ¿Qué es lo que recuerdan de lo que han visto y por qué? ¿Cuál es el papel que juega la televisión en el desarrollo cognitivo del niño? Desafortunadamente, existen todavía muy pocos estudios que intenten responder a estas preguntas. 

El contexto socio-cognitivo y cultural y la investigación sobre los niños y la televisión

Intentar dar una respuesta a las preguntas aquí enunciadas no es posible si no nos planteamos una percepción más compleja de la televisión como un agente socializador,Los niños realizan un proceso de desarrollo cognitivo a lo largo del cual aprenden de cada situación y observación (Piaget, 1952, 1954, 1975). Tradicionalmente, esta capacidad de aprendizaje ha llevado a muchos investigadores a creer que los niños que se hallan expuestos a la violencia en televisión desarrollaran actitudes violentas (American Medical Association. 1976, Baker, R.K., 1969, Cisin, I.H., 1972). Esta forma de entender la relación de los niños con la televisión parece aceptar la idea de que los niños son como botellas vacías en donde se puede poner el líquido que sea sin alterars. A partir de aquí puede decirse que la relación que se desarrolla entre el espectador televisivo, su contexto social y el texto que está interpretando es parte de un proceso muy complejo que debería ser estudiado a fondo.

La investigación se planteo cuatro objetivos fundamentales:

  • establecer cuáles son los hábitos televisivos de los niños en edades comprendidas entre los 7 y 9 años,
  • conocer los contextos familiares y escolares de estos niños y la forma en que desde estos contextos se entiende la televisión,
  • intentar definir las pautas interpretativas que aplica el niño a la hora de ver la televisión, y
  • conocer si existe algún tipo de relación entre los contenidos televisivos que ven los niños y las formas de juego más habituales en la escuela. Si bien los resultados de esta investigación no parten de una muestra que los haga generalizables a toda la población infantil española, si que pueden servir de base para la formulación de hipótesis, o tomarse como punto de partida y orientación para posteriores estudios

MEDIOOS

PRENSA ESCRITA

 La Teoría Liberal 

Los ciudadanos piensa por sí mismos, el contenido lo deciden las empresas, los medios son negocios y hay libre competencia.

http://www.slideshare.net/lili369/captulo-2-teora-liberal

La teoría de la Personalidad autoritaria

Otras de las teorías que estudiaron el prejuicio corresponden a la línea de la personalidad autoritaria cuyo máximo exponente fue Theodor Adorno (1950). El autor, comulgaba con la idea de que las actitudes sociales son parte de las tendencias de la personalidad individual. La represión que implica el desarrollo del niño y su constante redirección de los impulsos deben ser modelados por los agentes socializadores. Aquellos niños que fueron criados en hogares con reglas de disciplina estricta y estrictamente severas desplazan sobre objetos sustitutos esa agresividad en su edad adulta. (Adorno y Horkheimer, 1966: 122-123)

El autor aplica en su estudio del prejuicio la famosa escala F para medir “tendencias pre-fascistas, que Brunswik, Levinson y Sandord ya habían trabajado en la Universidad de California por el año 1940. Sin embargo, la escala F fue muy criticada por psicólogos y sociólogos de la época, principalmente por tres motivos: la muestra, si bien era considerable en números los participantes pertenecían únicamente a organizaciones formales de estrato socioeconómico medio. Según la construcción de la escala F, los ítems estaban redactados en forma tendenciosa y no eran mutuamente excluyentes. Por último, los procedimientos para validar las entrevistas clínicas no ofrecían garantía desde el momento en que los entrevistadores conocían de antemano la puntuación individual de cada entrevistado con riesgo de inferir involuntariamente en la respuesta que se requerían a los participantes. Empero el punto más flojo de esta teoría estaba en considerar a “los fascistas” como el único movimiento autoritario sin tomar en cuenta los autoritarismos de izquierda. Uno de los problemas teóricos que Adorno no pudo superar fue el distinguir entre prejuicio, autoritarismo y fascismo. Esta falta de claridad a la hora de definir su objeto de estudio lleva a que su método sea seriamente cuestionado por la comunidad científica.

Responsabilidad Social de los Medios

Los medios de comunicación se entienden como un servicio a la sociedad, que cumplen un papel destacado en la formación de la opinión pública dentro de las sociedades democráticas, lo que implica adquirir un compromiso ético con los intereses comunes del público.

El tradicional planteamiento de la libertad de los medios, referente al ejercicio de sus derechos de expresión y de información, se complementa en la actualidad con el reconocimiento del principio de responsabilidad social aplicado a su labor. El crecimiento de la influencia y el poder de los medios obliga a adoptar unos criterios para un uso responsable de los mismos.

El primer eslabón dentro de los medios de comunicación lo representa el propio periodista. Así lo contempla el profesor Ernesto Villanueva en su libro Deontología informativa, al definir la deontología profesional periodística como “el conjunto de principios éticos asumidos voluntariamente por quienes profesan el periodismo por razones de integridad, de profesionalismo y de responsabilidad social”. Esta última se deriva del daño que para el conjunto de la sociedad puede tener la conducta inapropiada del periodista.

Para hacer efectivo ese uso responsable y cuidadoso de los medios se necesita establecer unos criterios que regulen su actividad. El Estado y el mercado no resultan las opciones más adecuadas para esa regulación, en aras de dar un valor preferente a la libertad de expresión y de información. Denis McQuail afirma que “la Responsabilidad Social debe ser asumida por la autorregulación y no por intervención del gobierno”. En este sentido, Hugo Aznar, Profesor de Ética de la Comunicación de la Universidad Cardenal Herrera – CEU de Valencia, considera que la autorregulación periodísticaconstituye una iniciativa de la sociedad civil, a la vez que una regulación deontológica y moral. La autorregulación agrupa una serie de instrumentos y mecanismos con el objetivo de garantizar que la actuación de los medios se ajuste a los valores y normas de su actividad.

A través de uno de estos instrumentos, los códigos deontológicos del periodismo, los profesionales de los medios promueven la búsqueda constante de la verdad, el ejercicio de la responsabilidad social en el manejo ético de la información y la generación de una opinión pública libre y responsable.

MARCO HISTÓRICO


La historia de la comunicación se remonta a los orígenes de la humanidad, pero a partir del desarrollo de los medios impresos, numerosas transformaciones han revolucionado el modo en que los seres humanos comparten sus pensamientos.

Al pensar en las características particulares de cada MCS observamos que éstos tienen características semejantes más allá de la diversidad cultural. Podemos decir que los medios de comunicación constituyen un fenómeno global que, más allá de algunas diferencias naturales, trasciende las diferencias particulares de las distintas sociedades.

Para iniciar el estudio de los Medios de Comunicación Social desde un punto de vista histórico, resulta necesario realizar esta revisión desde cuatro aspectos:

1. La tecnología 2. El entorno socio-político 3. Aspectos económicos y comerciales 4. Realidad cultural: actividades, funciones y necesidades de una determinada sociedad.

La tecnología es, desde ya, una base sin la cual el MCS no sería posible, sin embargo, esta no es suficiente para que un medio adquiera presencia y se imponga en una sociedad. El contexto social y político constituirá un marco que regulará y dará a cada MCS una fisonomía particular. Los aspectos económicos son también importantes ya que es necesario establecer de qué manera se financiaría este nuevo fenómeno/servicio dado que su existencia siempre supone un costo. Finalmente, el entorno cultural cuya transformación surgirá como una consecuencia de los MCS. El fenómeno de la comunicación social permitió el estímulo y satisfacción de necesidades latentes en el seno de la sociedad.


La prensa

El periódico es individual e independiente del tiempo y del espacio dentro de unos límites, pero difiere de todos los demás puntos, en cuanto al uso, del libro. El contenido no es unitario sino múltiple (el modelo des supermercado) e históricamente muy concreto y perecedero, y el suministro está muy dirigido y organizado por otros (la organización de la prensa). Su situación con respecto a las dimensiones de la libertad y control es similar a la del libro, pero el periódico es mucho más relevante para el poder estatal, dada la preponderancia de los contenidos políticos. La norma dominante es que el periódico debe ser libre y la imagen que tiene de sí mismo es de potencial oposición a la autoridad, al margen de cual sea la realidad cotidiana. Su definición en término de valores culturales y morales es ambigua prácticamente en el mismo grado que la del libro, lo que refleja los dos grandes modelos de periódicos: los de

élite o de partido, por una parte, y la prensa popular o de bulevar, por otra. El primero se orienta hacia lo real, lo moral y serio, aunque no tiene la imagen de arte. Incluso los periódicos populares rinden pleitesía aparente a su orientación hacia la realidad, sin lo cual no podrían pretender crear su opinión ni ser auténticos diarios.

La definición de periódico en la dimensión de las relaciones sociales diverge curiosamente de la del libro. La lectura del periódico es una actividad individual, pero pública, que tiene lugar en cafés y lugares públicos tanto o más que en las casas, de modo que constituye una especie de puente entre lo privado y lo público. Por lo demás, es muy variable, según las distintas formas. Puede ser un pilar de la firme adhesión a la localidad, la región o la nación. Pero la imagen predominante es la de un vínculo laxo, en concordancia con el carácter de servicio funcional y “secular” del periódico moderno. Al igual que el libro, el periódico da prioridad al mensaje, por distinto que sea el contenido, y la actual tecnología avanzada que se utiliza en la producción de los periódicos en realidad no ha alterado su imagen de “baja tecnología”, creada probablemente hace uno o dos siglos. El status profesional del periodista es bastante incierto, pero tiende a centrarse en la idea del reportero en busca de noticias. Lo borroso de la definición profesional tiene cierto fundamento en la realidad y también en la complejidad del mundo de la prensa. McQUAIL, Denis, Introducción a la teoría de la comunicación de masas, Paidós Comunicación, Barcelona, 1983

Desde el desarrollo de la imprenta en Europa, hasta el nacimiento de los periódicos tal como los concebimos en la actualidad, transcurrido más de dos siglos. En realidad, contrariamente a lo que naturalmente se supone, el libro no es considerado un antecesor directo del periódico, el principal precursor parece haber sido la carta: específicamente, las cartas informativas cuya misión era anunciar acontecimientos importantes para el tráfico y el comercio internacional, circulaban por un aún rudimentario servicio de correos.

Los primeros periódicos, tenían en común las siguientes características:

1. Frecuencia regular de publicación

2. Objetivos comerciales: se sostenían a través de la venta

3. Finalidad del contenido: 3.1. Información 3.2.Documentación 3.3.Publicidad 3.4. Entretenimiento

4. Carácter público

5. Desconexión con fuentes identificables (excepto periódicos oficiales)

De alguna manera, podríamos afirmar que el periódico ha sido más innovador que el libro impreso ya que produjo el nacimiento de una nueva forma literaria, social y cultural (el discurso periodístico) aún cuando en el momento en que este proceso se iniciaba no fuera percibido como algo tan diferenciado.

MEDDIOS

La prensa y el poder político

Desde un principio, la prensa ha sido un adversario real o potencial del poder establecido, aunque desde el punto de vista del estado y de los intereses creados más que desde la realidad. En la historia de la prensa hay acontecimientos en los qué hubo enfrentamientos con el poder: medidas contra editores, directores y periodistas.

La prensa y los sectores populares

El desarrollo de la prensa comercial ha permitido a las clases populares el acceso a la información. No obstante, en la evaluación de este hecho deberán considerarse también otros factores como las mejoras tecnológicas, la alfabetización y la reducción de precios.

Cabe destacar que la penetración de la prensa en los sectores alejados de las clases dominantes se produce en la mayor parte de los casos después de la 1ra. Guerra Mundial.

La prensa y la élite

Se denomina fase “alto burguesa” al período que va desde mediados del siglo XIX hasta fines del siglo XX. Esta etapa fue el resultado de diversos acontecimientos y circunstancias que culminaron con el asentamiento de una clase capitalista conformada por profesionales.

Los principales rasgos de esta prensa “elitista” fueron:

1. Independencia formal del estado y de otros grupos de interés

2. Aceptación de la prensa dentro de la estructura social

3. Institución prominente de la vida política y social

4. Fuerte conciencia de responsabilidad social y moral

5. Nacimiento de la profesión de periodista

La prensa comercial

La prensa de masas o prensa “comercial” se caracteriza principalmente porque:

1. Es aprovechada como un negocio comercial rentable.

2. La publicidad aparece como medio de financiación: el aviso publicitario tiene un costo que aumentará en proporción directa con la cantidad de lectores. Esto permite una reducción del precio de cada ejemplar lo que permite incrementar a su vez la demanda del periódico. El costo de la edición ya no es transferido a los lectores sino a los anunciantes.

Podemos afirmar que surge una nueva clase de periódico como consecuencia de la comercialización: más ligero, más entretenido y también, más sensacionalista. Surge la atención hacia los casos policiales, los escándalos públicos, la vida privada de las estrellas y otros asuntos similares, que son comunes para nosotros porque continúan hoy en día.

Lo destacable de esta etapa es que una enorme masa de lectores accede a la información y se interesa en ella, incluyéndose en ella sectores de bajos recursos y de menores posibilidades educativas.

La radio

Aunque en un principio “carecía de contenido”, la radio ha merecido más de una definición a lo largo de sus sesenta años de existencia como medio de comunicación de masas, sobre todo a causa de los azares de su competencia con la televisión. En cuanto al uso, ha pasado de ser una forma de entretenimiento individual a serlo familiar, para volver a ser un instrumento individual adaptado a determinadas funciones, especialmente entre los jóvenes. También se está definiendo más que nunca como un acompañamiento de fondo habitual, una actividad difusa, a cuyas concretas unidades de contenido se les concede relativamente poco peso específico. Su uso es bastante independiente del lugar y del momento, pero el contenido está organizado por otros (pese al cada vez mayor número de emisoras entre las que elegir) al tiempo que es “de actualidad”, y por lo tanto perecedero: consiste sobre todo en noticias y música del día. El lugar de la radio dentro de espectro político es variable, pero el uso que predomina en la mayoría de los países no es muy político. Aun así, tiene algunos usos políticos y suele estar sometida a regulaciones en las cuestiones que afectan a la política. Un elemento secundario de esta imagen la relaciona con las nociones de libertad y represión: atraviesa las fronteras con mayor facilidad que otros medios de comunicación, puede operar desde la ilegalidad, como la prensa, y cada vez se presta más a la comunicación a corta distancia entre individuos sin normativa legal.

En relación con los valores culturales y morales, la radio ocupa un lugar intermedio entre el polo de la “realidad” y lo “serio” y el opuesto, lo que refleja un equilibrio más o menos equitativo entre información y entretenimiento. Con respecto a las relaciones sociales, su definición ha cambiado a lo largo del tiempo, conforme ha ido siendo cada vez menos un medio de comunicación de masas y se ha convertido cada ve más en múltiples canales con menor organización. Unida al teléfono, se ha vuelto cada vez más interactiva y tiene posibilidades de operar y opera en todos los niveles de la organización social, desde el contacto entre grupos hasta el internacional. Considerada en función de los criterios de su imagen organizativa, la radio parece caracterizarse predominantemente por ser un medio de distribución de “baja tecnología”, sin misterio y carente de auténtica definición profesional. > McQUAIL, Denis, Introducción a la teoría de la comunicación de masas, Paidós Comunicación, Barcelona, 1983

La televisión

MEDDIOLa televisión comparte algunas de estas características definitorias, pero es taxativamente distinta en varios aspectos. En cuanto al uso, sigue siendo un recurso más bien familiar que individual. En cuanto al uso, sigue siendo un recurso más bien familiar que individual, y sigue estando muy constreñida en el espacio y el tiempo. También en este caso la situación cambia rápidamente debido a la difusión de los videos y el aumento del número de televisores por familia. Políticamente, la televisión es muy sensible, está muy próxima a los centros de poder estatal y social y es objeto de control y regulación. No existe virtualmente noticia de que la televisión se haya utilizado para la acción o resistencia política de manera que debe ser el medio de comunicación menos revolucionario de la historia. La estrecha supervisión ha dejado su huella en la definición de la televisión con respecto a los valores culturales y morales.

Al igual que la radio, ocupa una posición intermedia atraída en dos direcciones: hacia lo real y lo serio por algunas de sus propiedades intrínsecas y por el objetivo social asignado, pero también atraída en la dirección contraria por las distintas demandas de sus públicos y por buena parte de la cultura que ha entresacado del cine, el teatro, el espectáculo, las novelas, el mundo de la música popular y la industria del deporte. En general no se reconoce que en lazos fuertes o profundos con su audiencia, si bien se da una gran proyección e identificación con estrellas y personalidades concretas. En cuanto a su localización social, es menos localizada y más internacional que la radio, pero más nacional que el cine. Organizativamente, retiene una imagen de “alta tecnología”, que probablemente perdurará hasta que la televisión hecha en casa sea tan habitual como películas caseras. Es difícil localizar su “prioridad organizativa”, puesto que el mensaje, la producción y la distribución parecen reclamar igual importancia. McQUAIL, Denis, Introducción a la teoría de la comunicación de masas, Paidós Comunicación, Barcelona, 1983

— Tanto la radio como la televisión representan parte de la historia reciente de los MCS. En ambos casos surgen como aplicaciones de tecnologías ya existentes: el teléfono, el telégrafo, la fotografía y las grabaciones sonoras. Aunque, naturalmente existen numerosas diferencias entre la radio y la TV, su origen permite, en este caso, analizarlas de modo conjunto.

La radio fue, en sus orígenes, una tecnología e busca de una utilización práctica más que un invento a partir de una necesidad. Y esta sea tal vez la diferencia más importante entre la radio-teledifusión y otras tecnologías de la comunicación desde el punto de vista histórico: fueron pensadas y diseñadas como sistemas de transmisión en abstracto sin reparar en la naturaleza de su contenido. En otras palabras, la radio fue primero una tecnología y sólo tiempo después se configuró como un servicio. La televisión fue, inicialmente un juguete, una novedad, una curiosidad, sin advertir el importante papel que desempeñaría más adelante.

Pero quizá la principal innovación formal común a la radio y a la televisión haya sido la descripción y presentación en directo de los acontecimientos mientras estos ocurren. Esto marca una diferencia fundamental entre los medios audiovisuales y los gráficos: mientras que los primeros enfatizan la inmediatez, los segundos predisponen a la evaluación y al análisis.

Otro elemento común para la radiotelevisión es el alto grado de regulación que las autoridades han establecido sobre éstos, lo cual ha sido principalmente a causa de necesidades técnicas (limitaciones del espectro radioeléctrico, superposición de frecuencias).

Categorías para el análisis de los medios de comunicación masivos

Para analizar las características básicas de los MCS, no nos basta con considerar si tiene imágenes o no. Hay toda una serie de variables que deberían ser consideradas, estas son:

Forma de distribución y recepción

Se refiere al tipo de experiencia que suponen para el receptor del mensaje. Debe considerarse si se trata de contenidos especializados o si se ofrece un abanico más variado de opciones. También debe tenerse en cuenta si la atención es individual o colectiva, si la oferta está o no está dirigida y organizada o si el uso o el mismo contenido esta restringido por limitaciones de tiempo y lugar.

Dimensión política

Marcaría las tendencias globales a la autoridad exterior a limitar y controlar el medio.

Valores culturales y sociales

Este debe ser considerado en dimensiones contrapuestas: 1. Fantasía vs. Realidad 2. Moralidad vs. Amorailidad 3. “Seriedad” vs. Diversión/entretenimiento 4. Arte vs. No Arte (contenidos comerciales)

Relaciones sociales

Cada medio de comunicación parece favorecer determinadas relaciones sociales a saber: 1. Los medios tienden a ser individuales o sociales 2. Nivel de participación o de adhesión en el receptor 3. Nivel que el medio ocupa dentro de la sociedad

LAS TELEVISIONES LOCALES

CANAL TRO

1996: En enero el Canal TRO  toma como sede administrativa la ciudad de Bucaramanga.

1996: En junio de este año el Canal inicia sus transmisiones con los juegos deportivos nacionales en Bucaramanga.

1998: se implementa la parrilla de programación y el canal inicia un proceso licitatorio en mayo de 1998, con el ánimo de adjudicar espacios noticiosos y de opinión los cuales fortalecerían la parrilla de programación.

2000: En este año nace el informativo TRO noticias.

2003: Una de las actividades mas importante llevadas a cabo por el canal fue la transmisión en directo vía satélite de la Semana Mayor de Pamplona en este año.

2003: Después de este gran cubrimiento, se inicia una nueva etapa que busco el crecimiento tecnológico de la empresa, al gestionar ante el fondo del desarrollo de la televisión, proyectos encaminados al mejoramiento de la señal y a la ampliación de la misma

2005: Un evento positivo a destacar estuvo a cargo del deportivo Cúcuta en su ascenso al fútbol profesional de la primera A, al quedar campeón ante el bajo Cauca el 10 de diciembre de 2005, evento deportivo que fue cubierto  en su totalidad por el Canal TRO y el canal Capital.

2005: el Canal TRO con el apoyo de la Comisión Nacional de Televisión y la Junta

Administradora Regional, emprendió una serie de proyectos dirigidos a la consecución de equipos y mejora de la infraestructura locativa que buscaron superar y mejorar el nivel de producción y emisión de los diferentes espacios programados con el animo de ofrecer un mejor producto al aire  y de esta manera cautivar a los teleespectadores.

2006: El 23 de marzo del 2006, el canal TRO entra definitivamente a la era satelital gracias al apoyo brindado por la Comisión Nacional de Televisión.

2006: El 10 de agosto de 2006 se inauguro la sede de Canal TRO adecuada para la producción y transmisión de proyectos audiovisuales de calidad y competitivos.

2008: CANAL TRO COMPROMETIDO CON EL DEPORTE COLOMBIANO. En el mes de Marzo de este año, se realizó la transmisión del torneo de fútbol colombiano de la Primera B “Copa Premier” en convenio realizado con la Dimayor la CNTV.

Bajo la Dirección General del Dr. Luis Alirio Cañas Jaimes, Gerente de Canal TRO, el pasado 10 de  Mayo, se realizó la transmisión de la vuelta a Colombia en bicicleta.

2008, evento  que no se emitía de esta forma desde hace siete años, el cual comenzó con la contrarreloj en Barrancabermeja y terminó  con el circuito en Cali, el 25 de mayo. De esta manera, uno de los eventos deportivos más cercanos al corazón de los colombianos regresó a la pantalla, gracias a la unión de los canales regionales y el apoyo de la Comisión Nacional de Televisión.

De igual forma en el mes de Mayo se cumplió con la transmisión de la válida Departamental de Patinaje en el municipio de Barrancabermeja (Santander)

Los días 3, 4 y 5 de Julio,  se transmitió en Pamplona la 3ª válida de Patinaje.

En el mes de Agosto, CANAL TRO le cumplió a Norte de Santander con la transmisión de la 4ª válida departamental de Patinaje.

“ASUCAP, SAN JORGE”

Las comunicaciones fueron quienes provocaron significativos avances en un hecho que se había vuelto necesario, que la comunidad se conociera y se describiera donde quiera estuviese.

La tv y la internet dejaron al siglo XX marcado para siempre como el siglo donde se acortaron las distancias y se dejó ver a toda la población mundial casi que al instante cada uno de sus movimientos, manifestaciones y nuevas hazañas.

Cuando apenas nos reponíamos del frío y el aciago que dejaron las guerras mundiales, aumenta la temperatura en nuestros hogares con la aparición de la televisión, una peculiar magia que regalaba el hombre sin que se presentase el más mínimo reproche por su aparición, al contrario, el efecto fue suficientemente sonoro cuando comenzó a industrializarse y extenderse ese campo por todos los rincones de la tierra.

La habilidad y la destreza de profesionales ya en la materia, hizo crear la mejor manera de llegar a muchas más personas en el menor tiempo posible.

 El sistema de distribución de señales se llevó al espacio y mediante satélites y antenas parabólicas, la producción de televisión hecha en cualquier país, comenzó a llegar con mayor potencia y mayor diversidad.

SOCIAL

Ocaña no fue indiferente a este revolucionario movimiento de las comunicaciones, desarrollando su tesis de grado exigida por la universidad industrial de Santander, los ingenieros Ciro Rodríguez y raul rochles experimentaron en la villa de caro la puesta de operación de una parabólica que le diera a la ciudadanía recreación y esparcimiento a través de la televisión local, regional, nacional e internacional.

El modelo solido y democrático con que se llevó el proceso inicialmente sirvió para que antes de finalizar la década del noventa, ya se contara con línea 500, canal propio de televisión, ampliación de la sede y de los estudios y una fuente permanente de generación de empleo. Un paso en firme para el sistema de televisión comunitaria fue la de consolidarse jurídicamente, el 31 de agosto de 1991, precisamente guarda especial recordación por la apropiación legal del sistema en el orden nacional.





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RELATORIA EL PENSAMIENTO DIGITAL: CONVERGENCIAS, NUEVAS ESTÉTICAS Y NARRATIVAS

UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA  SANTANDER

EXPRESION ESTETICA

HENRY CARRASCAL CARRASCAL

LISETH CAROLINA

CODIGO: 310110

OCAÑA, marzo de 2010

RELATORIA # 2

EL PENSAMIENTO DIGITAL: CONVERGENCIAS, NUEVAS ESTÉTICAS Y NARRATIVAS

Carmen Gil Vrolijk 

En este texto se define la no linealidad como ese cambio a las convenciones, es darle una nueva forma a las cosas, diferentes maneras de narrar algo, quizás con el objetivo de ocultar, o darle un nuevo significado, donde se rompen las reglas de mantener siempre un orden cronológico de tiempo, espacio, principio y fin.

también menciona otros modelos no lineales usados en la historia como el talmud y la Torah,  donde El Talmud se caracteriza por preservar la multiplicidad de opiniones a través de un estilo de escritura asociativo, mayormente en forma de preguntas, producto de un proceso de escritura grupal, a veces contradictorio, donde se va actualizando cada vez mas.

Surge una estética revolucionada, por quienes hacían más notoria la no linealidad, donde se cita al movimiento beat, conformado por un grupo de escritores estadounidenses  que deciden rechazar los valores clásicos y fomentar las drogas , la libertad sexual entre otros, esto fue en los años cincuenta y a partir de allí siguen apareciendo movimientos para cambiar la estética y la narración de  los medios, donde se encuentran relatos ficticios, cosas irreverentes en contra de la linealidad, donde los lectores y espectadores se encuentran en un mundo diferente que pueden percibir de acuerdo a la manera que lo entiendan, una obra literaria no lineal es entendida muy diferente por las personas, la idea que crea es diferente para cada quien.

Según Carmen Gil  lo que ha estado haciendo ya existe y se basan en argumentos débiles, la tecnología en el hombre se ha convertido en una necesidad, pero en realidad esta tecnología, la era digital aun no le a aportado al hombre lo necesario, las persona en realidad no conocen que son los nuevos medios, o si en realidad son nuevos.

 

 

 

 

 

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ESTETICA Y COMUNICOLOGIA

ENSAYO

LA ESTETICA  Y COMUNICOLOGIA

UN ESTILO AUTENTICO ENTRE EL ARTE Y LA COMUNICACION

 

La estética dentro de una obra de arte se podría decir que es la forma  como se maneja, manipula y pule una obra artística, es la que le da una discusión al interior de la obra, de esta manera la sociedad puede apreciar y también así dar su opinión sobre lo que se les esta exponiendo, en el momento en que se de esta exposición de opiniones o ideas se da una interacción y es ahí donde se manifiesta la parte comunicativa.

 Cuando  hablamos de arte sabemos que vamos directamente a la parte social, pues es el medio por el cual se desarrolla y se da  a conocer al publico, esta es una constante interacción de unos con otros, tanto el artista como las personas que ven y dan su punto de vista sobre lo que se les esta exponiendo, aquí también se da la parte de la sensibilidad, y las relaciones simbólicas que expresa la “obra de arte”; ya con el solo echo de que se toque la parte sensible de lo humano podemos manejar la parte social.

 Si nos vamos a conocer la parte estética también podríamos hablar de la sensibilidad entre la sociedad, de la relación que hay entre el sujeto y la obra de arte.

 La comunicación sabemos pues que esta es la forma como se comunican e interactúan en una sociedad, así mismo sabemos que gracias a esta el ser humano se desarrolla y expone sus ideas o pensamientos, expone su sensibilidad delante de lo que ve y simplemente expresa su opinión sobre esta.

 Para concluir podemos decir que en toda sociedad se maneja la parte estética y del arte y para que esta se desarrolle bien dentro de una circulo social tiene que darse a través de un medio de comunicación.

Donde __ “la reorientación de la estética como disciplina responde también, entre otros muchos factores, a la necesidad de entender a la obra de arte mas que como una red de significados ante la cual la critica debe ejercer como una red reconfiguradota de significados sociales en la que intervienen el artista, el mensaje, el publico, la critica y los escenarios donde tiene lugar y desde donde se gestan las configuraciones simbólicas de tal variada y compleja interacción”

 

__Vivian Romeu.

 

 

 

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RELATORIA ESTETICAS DE LOS VIEJOS MEDIOS: NARRATIVA, ENTRETENIMIENTO Y ESPECTACULO. DE OMAR RINCÓN

UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA  SANTANDER

EXPRESION ESTETICA

HENRY CARRASCAL CARRASCAL

LISETH CAROLINA

CODIGO: 310110

OCAÑA, marzo de 2010

RELATORIA # 1

 

ESTETICAS DE LOS VIEJOS MEDIOS: NARRATIVA, ENTRETENIMIENTO Y ESPECTACULO.

 

Desde que tenemos conocimiento buscamos la manera de que las cosas nos salgan como nosotros pretendemos que sea y de la misma manera que nos las digan las cosas tal cual las pensamos así estas tengan una orientación errada.

En el texto las Estéticas de los viejos medios: narrativa, entretenimiento y espectáculo, nos afirma que la sociedad siente y vive narrando.

Puesto que  nuestra sociedad es emocional, ya que el ser humano quiere escuchar, oír y ver lo que quiere a pesar de los resultados que podría traer esto para el bien de su cultura.

Ya que los viejos medios ofrecen lo que la gente quiere, espectáculo y entretenimiento, buscando un benéfico propio puesto que le muestran lo que gusta y no lo que le conviene para así poder manipularlas y que estas se conviertas en solo consumidores sin un voto de critica, y esto es una estrategia que los medios jamas cambiaran puesto que las sociedad le gusta estar en un mundo lleno de inmaginacion para asi salirse un poco del mundo real y los problemasque se presentan por eso los viejos medios son los mas requeridos pues ofrecen la narratividad y el deleitte.

segun omar ricón lo nuevos medios llegan para liberarnos ya que estos llegan para aportar algo mas a nuestra cultura en donde esta sea autonoma y critica frente a los contenidos que se le presentan pero esta no sea cumplido a su totalidad puesto que a medida del tiempo de han dejado arrastrar y adoptar la estetica de los viejos medios como lo es el facilismos y lo superfical y es como cada quien debe reflexionar y analisar cuales la percepcion que mas esta a su manera de ver la vida.

 

 

 

 

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CONCEPTO DE LA BIBLIOTECA 2.0

 

Biblioteca 2.0

Reinventando el concepto de biblioteca

Los primeros esfuerzos en la biblioteca digital se centraron en la posibilidad de almacenar, organizar y dar acceso a la información en formato digital. Ahora con la aplicación de la Web 2.0 a las bibliotecas se ha dado paso al desarrollo de servicios orientados al usuario, espacios de participación y colaboración.

 El concepto biblioteca 2.0 proviene del de Web 2.0, por tanto para poder profundizar en el primero hay que tener claro en qué consiste el segundo. La Web 2.0 es una nueva fase de Internet a la que se llega tras una evolución.

De las primeras páginas en la Red, con contenido estático y unidireccional, se ha pasado a un nuevo modelo ideal en el que el usuario juega un papel activo. Han nacido instrumentos que hacen posible la participación del internauta y la interacción entre usuarios. La Red es hoy más que nunca un punto de encuentro entre personas que comparten inquietudes y a su vez nutren el ciberespacio con sus aportaciones. Esto no implica la eliminación de los servicios tradicionales, sino, una combinación de ambos.

El término Biblioteca 2.0 es una traducción literal del inglés “Library 2.0”. La primera vez que se empleó fue en septiembre de 2005 cuando Michael Casey lo incluyó en su blog “LibraryCrunch”, esta primera definición describía la necesidad de que las bibliotecas adopten una estrategia de cambio continuo, promoviendo la participación de sus usuarios para lograrlo. Es el resultado de la aplicación de la tecnología y principios básicos de la Web 2.0 a las bibliotecas.

“La biblioteca 2.0 es un modelo de funcionamiento que permite que las bibliotecas respondan rápidamente a las necesidades del mercado. Esto no significa que abandonemos a nuestros usuarios actuales o nuestra misión. Es una filosofía del cambio rápido, de las estructuras de organización flexibles, de las herramientas nuevas de la Web 2.0, y de la participación del usuario que pondrá a la biblioteca en una posición mucho más fuerte, que resuelve con eficacia las necesidades de una población de usuarios más grande.”

Meses más tarde, Sarah Houghton aportaría su visión sobre los objetivos de la biblioteca 2.0. Esta redefinición sugiere incluir al usuario en el diseño y ejecución de los servicios bibliotecarios, incitando a la participación activa. El objetivo sería su constante actualización y revisión para adaptarse a las necesidades de cada momento.

“La biblioteca 2.0 sería simplemente hacer el espacio de tu biblioteca (ya sea el físico o el virtual) más interactivo, más colaborativo y guiado por las necesidades de la comunidad. El objetivo básico es devolver la gente a las bibliotecas dándoles a éstos lo que quieren y lo que necesitan para su vida diaria. Lo que se intenta es que si el objetivo es simplemente llevar gente a la biblioteca, se está fallando en algo. Hay que extender sus fronteras físicas. Si los usuarios no van a la biblioteca, que la biblioteca vaya a ellos.”

El servicio bibliotecario, hasta ahora, nunca había estado en manos del usuario, la situación actual puede verse como una pequeña revolución. Con todo esto podemos resumir que el concepto actual de biblioteca 2.0 se apoya en varios pilares. Al mismo tiempo que fomenta la participación del usuario en la propia gestión del centro se basa en la idea de compartir y no sólo de consultar o prestar, su misión es crear redes de comunicación entre usuarios y bibliotecarios y entre los propios usuarios. Asimismo, rediseña la clasificación y recuperación de información, descentralizándolo para ponerlo en manos de los usuarios

 La Web 2.0

es la transición que se ha dado de aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones que funcionan a través del web enfocadas al usuario final. Se trata de aplicaciones que generen colaboración y de servicios que reemplacen las aplicaciones de escritorio.

Es una etapa que ha definido nuevos proyectos en Internet y está preocupándose por brindar mejores soluciones para el usuario final. Muchos aseguran que hemos reinventado lo que era el Internet, otros hablan de burbujas e inversiones, pero la realidad es que la evolución natural del medio realmente ha propuesto cosas más interesantes como lo analizamos diariamente en las notas de Actualidad.

Y es que cuando el web inició, nos encontrábamos en un entorno estático, con páginas en HTML que sufrían pocas actualizaciones y no tenían interacción con el usuario.

Pero para entender de donde viene el término de Web 2.0 tenemos que remontarnos al momento en que Dale Dougherty de O’Reilly Media utilizó este término en una conferencia en la que compartió una lluvia de ideas junto a Craig Cline de MediaLive. En dicho evento se hablaba del renacimiento y evolución de la web.

Constantemente estaban surgiendo nuevas aplicaciones y sitios con sorprendentes funcionalidades. Y así se dio la pauta para la Web 2.0 conference que arranca en el 2004 y hoy en día se realiza anualmente en San Francisco, con eventos adicionales utilizando la marca en otros países.

En la charla inicial del Web Conference se habló de los principios que tenían las aplicaciones Web 2.0:

  • La web es la plataforma
  • La información es lo que mueve al Internet
  • Efectos de la red movidos por una arquitectura de participación.
  • La innovación surge de características distribuidas por desarrolladores independientes.
  • El fin del círculo de adopción de software pues tenemos servicios en beta perpetuo

La Web 2.0 con ejemplos

Entender la evolución que ha llegado con la Web 2.0 puede realizarse con ejemplos, con proyectos. Podemos comparar servicios web que marcan claramente la evolución hacia el Web 2.0 con una nueva forma de hacer las cosas:

¿Qué tecnologías apoyan a la Web 2.0?

El Web 2.0 no significa precisamente que existe una receta para que todas nuestras aplicaciones web entren en este esquema. Sin embargo, existen varias tecnologías que están utilizándose actualmente y que deberíamos de examinar con más cuidado en busca de seguir evolucionando junto al web.

Tecnologías que dan vida a un proyecto Web 2.0:

  • Transformar software de escritorio hacia la plataforma del web.
  • Respeto a los estándares como el XHTML.
  • Separación de contenido del diseño con uso de hojas de estilo.
  • Sindicación de contenidos.
  • Ajax (javascript ascincrónico y xml).
  • Uso de Flash, Flex o Lazlo.
  • Uso de Ruby on Rails para programar páginas dinámicas.
  • Utilización de redes sociales al manejar usuarios y comunidades.
  • Dar control total a los usuarios en el manejo de su información.
  • Proveer APis o XML para que las aplicaciones puedan ser manipuladas por otros.
  • Facilitar el posicionamiento con URL sencillos.

¿En qué nos sirve la Web 2.0?

El uso de el término de Web 2.0 está de moda, dándole mucho peso a una tendencia que ha estado presente desde hace algún tiempo. En Internet las especulaciones han sido causantes de grandes burbujas tecnológicas y han hecho fracasar a muchos proyectos.

Además, nuestros proyectos tienen que renovarse y evolucionar. El Web 2.0 no es precisamente una tecnología, sino es la actitud con la que debemos trabajar para desarrollar en Internet. Tal vez allí está la reflexión más importante del Web 2.0.
Yo ya estoy trabajando en renovar y mejorar algunos proyectos, no por que busque etiquetarlos con nuevas versiones, sino por que creo firmemente que la única constante debe ser el cambio, y en Internet, el cambio debe de estar presente más frecuentemente.

Otros artículos interesantes sobre Web 2.0:

Definición de Web 2.0

He estado recopilando conceptos clave sobre la Web 2.0, de la mano de Warlick por aquí y por allá.

A la vez, he estado pensando en la posibilidad de construir una definición sobre el concepto de “Web 2.0“, con la intención, sobre todo, de hacer comprender que no se trata de algo relacionado únicamente con la informática, sino más bien con un nuevo paradigma (facilitado por nuevas herramientas de tipo informático) en la transmisión de conocimiento e información por Internet:

Primera versión

Web 2.0 es una incipiente realidad de Internet que, con la ayuda de nuevas herramientas y tecnologías de corte informático, promueve que la organización y el flujo de información, cada vez más, dependan del comportamiento de las personas que acceden a ella, permitiéndose a estas no sólo un acceso mucho más fácil y centralizado a los contenidos, sino su propia participación tanto en la clasificación de los mismos como en su propia construcción, mediante herramientas cada vez más fáciles e intuitivas de usar.

 

Segunda version

Web 2.0 es una forma de entender Internet que, con la ayuda de nuevas herramientas y tecnologías de corte informático, promueve que la organización y el flujo de información dependan del comportamiento de las personas que acceden a ella, permitiéndose a estas no sólo un acceso mucho más fácil y centralizado a los contenidos, sino su propia participación tanto en la clasificación de los mismos como en su propia construcción, mediante herramientas cada vez más fáciles e intuitivas de usar.

 

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